《你的名字》里看到的不是我们所认识的新海。也许大众更喜欢这样的他,但这绝对不是那个曾打心底感动我们的新海,那个讲述属于每个人的情感故事的新海。
    我曾在2011年在豆瓣发表过一篇黑《追逐繁星的孩子》的影评,名曰「缺乏灵魂的新海偏好集大成之作」,一直是该影片页面的最热门影片。看完《你的名字》,不禁惊呼这不就是集大成之作2号么!把以前作品的情节拼起来,参考细田守式的叙事,加上近年流行的烧脑、穿越情节,以及必然少不了的新海招牌元素,这锅东北乱炖成了!卖的特好特受欢迎!就纳闷了,当年赞我影评的同志们都哪里去了,为啥现在是一面倒的好评?
    新海啊新海,为什么每次一做长篇你就刹不住车,忍不住把你敝帚自珍的那些老掉牙元素拿出来往一起拼?你知道这对于一个把《云之彼端》《秒速》《言叶之庭》反复撸过n遍的新海铁杆粉来说多么煎熬么?且不说绚烂的星空、交错的地铁、繁忙的都市、溅起水珠的地面这些熟到不能再熟的元素,情节也七拼八凑真是让人醉了。进入梦境后来到另一个世界出自《云之彼端》,超自然力量的神秘领地出自《追逐繁星的孩子》,电影中间插MV来自《言叶之庭》,超越时空的讯息让人想起《触不到的恋人》《星际穿越》等,不断失去记忆让人想起《记忆碎片》,一段较晚的故事的终点是一段早故事的起点让人想起《咒怨》,中二少年拯救人类来自细田守《夏日大作战》,两人不断的擦肩而过失之交臂来自《秒速五厘米》…总之,观看这部电影的过程中你能联想到诸多其它电影的情节,但就是没有《你的名字》。
    新海是极为擅长描绘人与人的距离、细腻的感情这些话题,《你的名字》确实也是围绕着这个核心展开的,但是!新海最经典的感情是含蓄的、克制的、甚至是隐忍的爱,他能把这种感情描绘的让人极有共鸣仿佛切肤之痛。然而,这种穿越式的强烈的爱情,你并不擅长。可以看看细田守在《穿越时空的少女》中是如何处理这种微妙情感的。
    当年《追逐繁星的孩子》犯了大杂烩的错误结果票房惨败,卧薪尝胆后拿出了《言叶之庭》。此片确实惊艳!不但「描述一段古代爱情般含蓄的爱意」立意极佳,抛弃了前面惯用的大面积蓝色调和红色调而改用绿色调可谓极具创意的一笔,MV式的叙事节奏也非常能抓住人心,因此该作再次把新海顶到大师行列。于是乎顶着光环的他又想‘突破自我’,尝试一种新风格,然而实际上并没有任何突破。。
    不是因为我是新海迷,了解他的作品所以才下次结论。即便第一次看新海的作品,电影开场一部分描写日常生活也显得极为拖沓,几段叙事间割裂感极为明显,情感变化略为突兀。两个人怎么就莫名其妙的喜欢上了?怎么就一定要记住对方的名字?很多地方都交代的不清晰,只是通过一次次的强调让观众接受了这个设定而已。
    可是票房证明了这部片子的火热程度。为啥票房这么好,我还说它烂?看完上面的就很明显了吧,流行的商业电影元素+普通大众并不熟悉的新海风格,这样的大杂烩太符合成功商业电影的要求。典型新海故事里的男女猪脚终究会擦肩而过,而这次竟是个圆满的结局。嗯,看完后大家可以心满意足的回家了,而不是带着《秒速》般的苦涩和伤感离开影院。这部也许是他票房最好的电影,但绝对不是他最有灵气的作品。而我,已经对新海诚审美疲劳。
    一星给内地引进,一星给新海苦劳,一星给最后一段相遇戳中泪点(是的,虽然我黑他,可我也未能免俗,岂可修…)。

每周一部好电影第三弹——《你的名字》

在100余分钟的电影中,新海诚讲述了一个完整的故事,故事完整得不像新海诚。100余分钟,这个故事有时空穿越,也有拯救世界,有幽默,也有爱情。《你的名字》,这更像是出自细田守的一部收放自如的故事,而不是那个曾经讲述过《秒速五厘米》的那个人称痞子的狂人。

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雪风_Shine
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还记得第一次看诚哥的作品是在13年,当时的《言叶之庭》也是火得不要不要的。之后又去看了《追逐繁星的孩子》,《秒速五厘米》,《云之彼端》等等一系列作品。这些个作品最吸引我的是它们细腻别致的手法。情不是浓情,也没什么大义。就是潺潺流水般的故事和身边常见的人物这么多步片子,固然也有对宫崎骏式幻想的引入,但到头来说到新海诚,脑子里还是第一个想到的就是在冷冰冰的城市中透出的隐约又暖心的小故事,小思绪,小感情。

说新海诚只会写秒速五厘米那样的颓废式恋爱是极为不准确的。相反,新海诚一直有着写宏大的故事的梦。从他的自制电影《星之声》,到他的《云之彼端》,新海诚喜欢Sci-fi,喜欢fantasy,喜欢着不着边际的幻想的故事。可是每一次,他最后都会把他的故事讲成爱情,讲成两个人分分合合的看似写给孤独患者的情节。他尝试过只讲故事,于是写出来追逐星星的孩子,结果失败得体无完肤。于是他回到他喜欢的孤独式的恋爱,写了《言叶之庭》,结果手到擒来。

可是,在《你的名字》中,诚哥显然摆出了要摆脱文艺小清新的态度。从彗星,到穿越,无不大胆才用了流行的科幻元素,这真的是好尝试吗?从票房来看,是真的。大多数观众都愿意接受一个想用,感用新概念的新海诚,这无疑是诚哥的成功。

《你的名字》之所以不像新海诚,并不是因为它缺少了新海诚的拿手元素。我们看到了错车的列车和贴在车窗上略带忧伤表情的少男少女,我们看到了雪夜中的擦肩而过,我们看到了幻灯片式的场景切换,我们看到了宏大的背景,天边划过的流星,我们看到了秒速五厘米中的新宿,也看到了追逐星星的孩子中的幻想世界。这部作品我们几乎看到了新海诚积攒起来的全部功底。

但我对于这样完全爆发式的成功感到失望。

《你的名字》之所以不像新海诚,是因为它就像一张期末考试时附带的总结笔记,包含了太多的东西。过去的新海诚是这样的。雪的孤寂,雨的忧伤,花的别离,自然的景物都刻着情感的痕迹;岩舟,种子岛,本州的尽头,新宿御苑,这些地方都演变成某种追求的向往。当新海诚把笔墨和时间都放在讲故事上时,这些新海诚的印记就都变得稀薄了起来。最重要的是,当年在宫崎骏和细田守的作品代表了日本动漫商业化成功的时候,新海诚疯狂地坚持着他那些痞子的禀性。《你的名字》中,我们已经几乎看不到那个痞子了,那个在结尾可以毁掉他亲手建立起来的世界,那个在《云之彼端》最后用“你是谁?”来结尾,那个在《秒速五厘米》的最后用微笑的两人擦肩而过来结尾,那个在《星之声》中贯彻了响彻时空的悲剧的痞子。今天的新海诚,我们看见的更多的是《言叶之庭》的那个幸福的拥抱,以及今天《你的名字》的那个坂道上的重逢。我想,当他还是痞子的时候,新海诚肯定是享受着不完整的结尾的;但是今天,兴许新海诚早已对那类结尾轻车熟路到了麻痹的状态。

引用文艺风象的一个标题——我不喜欢我喜欢的东西被太多人喜欢。尤其是对于非主流价值观的东西,被太多的人喜欢说明它已经变质了。

新海诚之前的作品,就像一个又一个符号组成的故事。他不需要任何的流畅的串联,只要把符号摆在画面上,就足矣让追求他的粉丝憧憬了。新海诚今天的作品,他希望把原本的符号串联起来。在商业上,他成功了,《你的名字》就像被投入到小溪中的巨石,激起了千层的水花。但是新海诚牺牲的是,他以前的痞子性和那些令人印象深刻的一个个符号。

我们的生活中会遇到言叶之庭中的老师,会遇到秒速五厘米中的同学,可我们会遇到你的名字中与自己身体交换的人吗。排除我们所未知的,这种情况是不可能发生的。那大家都是去看什么?科幻?画面?情节?也许这部作品在这些地方确实做的不错,可你也仅仅只能说你是去看了一部科幻动画,而不是新海诚式的动画了。

我在观看《你的名字》时,一次又一次情不自禁想站起来鼓掌。比如三叶回到东京时见到并不认识她的Taki,比如三叶站起来时看到的那个すきだ。但是同时,我也浅浅地意识到,这些情节的诞生,更像一部精彩的,有着足够讲故事能力的某个导演带来的,青春爱情电影。

小众毕竟是小众,没有强大的群众基础是不会长久的,所以诚哥这么转型有他的道理,我不会抱有否定的态度。只不过对于文艺小清新,又不知道下一个“新海诚”何时才能出现了。

我对失去了从前的新海诚感到叹息,但是却对于他今后的电影带着十足的期待。我想,现在宫崎骏退休的年代,日本的动漫需要《你的名字》这样的电影,需要新海诚这样的监督。这是新海诚到目前以来最为精彩的电影,在他的不停探索中,终于诞生了一部不仅是给小众群体自我欣赏的作品,而是更能被大众接受的故事。

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再见痞子,你好大师

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