很喜欢陈绮贞那种很幽灵的声音,虚幻中带有爆发力,很能感染人。
    ——来自另一个论坛,一名署名为“一听如故”的朋友。在此,摘做题记。

【我心中最赞的歌手】陳势安  | 冬日暖系情歌王子,下一站 “天后”

文/小K飞耳

好的歌曲会因为每个人的经历而被诠释的精彩纷呈,

好的歌手会一位一首歌或者一个动作而影响一生。


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出生于马来西亚,出道十年,非科班出身,

却凭借着一首《天后》,

让我们记住了这个声线醇厚细腻的治愈系音乐人,

他就是陈势安,他是下一站天后。。


国外歌手和国内歌手一样,要在内地打开知名度,是要有自己的代表作。

陈势安算不上高产的歌手,但是每张专辑中都会有那么几首能走进心扉。

2006年,22岁陈势安参加马来西亚选秀比赛,正式出道,

在2007年,陈势安推出首张个人音乐专辑《隆重登场》,收录《习惯你》和风格迥异的《另眼相看》等十首歌曲,因为是新人的缘故,陈势安在歌唱界小露头脚。

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而三年后,他的个人EP《天后》的发行,让陈势安在大陆打开了很多知名度,

甚至成为了很多人KTV必点歌曲。

整首歌曲以低沉的前奏起调,给整首歌营造一种孤独和无奈之感,

随后主歌接入,用讲诉式的方法给引来副歌高潮的部分,提高4个分度,

把歌曲的层次带入惟妙惟肖,间奏中加入鼓的顿点,让歌曲从平静转为澎湃,

干练的断点,稳定的长音,巧妙的编曲,在结尾中夹杂着对感情的呐喊,

让很多人听这首歌时有了自己的味道。

而这张EP中收录了不同曲风的歌曲,有Remix的《故意》和《爱不爱》,

有小情歌《小幸福》,也有随性的《intro》,当然,传唱度最高的还是《天后》。

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次年,他的第二张专辑《再爱一遍·天后》推出。

这张专辑质量很高,除了我们熟知的《天后》,

其他几首《心洞》、《不习惯喊痛》、《问起》,让陈势安的辨识度的声音发挥到了极致。

其实,一个歌手要有市场,除了要有实力的唱功,还要具备属于自己特色辨识度的声线。

这张专辑中除了情歌,还有一首经常被各个企业用来加油鼓劲的歌曲《势在必行》,

整首歌基调明朗,积极阳光,长短音交替,真假音的转换,略带轻摇滚,充满着阳光和希望。

而《runaway》、《盛夏》、《女王》的收录应该也是平均歌曲的曲风,盛夏的轻快节奏,女王摇滚都给这张专辑多元视听感。

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2013年和2016年,陈势安又推出两张专辑《非你不可》、《亲爱的偏执狂》,数量算不上高产,但是这两张专辑中有很多歌曲,每次听都能听出新的感受。

《非你不可》这张专辑中的歌曲,应该算得上是陈势安所有专辑中,情歌最伤感的一张专辑童,也是最具有陈势安音色辨识度的专辑。

收录的《整座城市的安慰》唱出了城市的孤独者前行的内心波动、副歌一起,曲调渐入,平和的滑音中唱出了波澜,多少人会在深夜中听到自己的独白,找到归属的伤。

《101次心动》“为爱失去所有以后,谁能付出不计结果”述说着动心和失去的交错伤痛。

《再痛也没关系》、《爱情中毒》强忍着伤痛,在挫折打击中慢慢前进的痛。

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最近两年新专辑《亲爱的偏执狂》的推出,让我们听到了陈势安的多方位的唱功。

整张专辑中我最爱的是那首《败将》,这首刚听时总是能感受到那种温润平和下唱出的那种败将,将情感寄托在歌曲中的每一个字,低2度的编排加上西方乐器的婉转交错,不慌不忙。

专辑中的《好爱好散》、《俱伤》、《偏执狂》用着高亢的声线唱出了细腻的情感、《天天情人节》唱出了青涩的味道。

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十年四张专辑一张EP,他不算高产,

但他就像城市的一处光,不强烈却很通亮。

喜欢他就安静倾听听他声音里的故事。


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前奏
    1
    记得,那是几年前的夏天。一个令人烦闷的下午。阴天。
    海口音乐广播SIMUL
RADIO,占用着91.6的调频,连续地传递着音乐之声。而其间的大多,初听确也光鲜,但若持久下去,便令人倍生厌倦。声嘶力竭的求爱,以及一味催泪的悲情,就这样,在混浊的空间里,无数次被无机地迭加重叠。
    突然,收音机里传出了一个略显淡嫩的女声。在群星音符的荟萃中,这声音显得与众不同。是那样纯净而不带任何杂质,是那样清脆而不显一点浑浊,是那样娇柔诚挚而缺省矫柔造作。
    我大大惊诧了。这份感受,正如对于灵魂的涤洗和净化。在纷繁的世事中,特别能给人静心的快感。
    歌曲结束,惊讶地发现,窗外,云破,日出。
    2
    从身边的几个朋友口中,听说了她的名字。
    陈绮贞,绮丽,贞洁。她的名字悄悄透露着她的声音,可远闻而不可亵弄。
    关于她的关键词:台湾第一才女、纯声非美女、木吉他。
    3
    随后的日子里,一直关注着这个擅长于动听的轻吟浅唱的歌手。但每每寻寻觅觅,总没发现新的进展。几年间,精选合辑有过,但真正全新的个专却令人几近失却耐性。快餐文化盛行的娱乐圈,众多风尚新人逐年一张甚至几张的新进次数,无疑让沉寂多年的绮贞略显失色。
    写到这儿,就不得不首次提及新个专中《表面的和平》的一句:终于有机会,让自己再沉淀……
    或许,我们的确该耐心等待。让她慢慢把自己对生灵和世间的感受沉淀下来,再把一份满分的卷子交至世界面前。
    4
    三年,或许是大家能等待的一个极长的时限。
    ——以致于当听说绮贞出新专辑后,使劲捏了自己一次。才确定,这可是真实而有血有肉的纯粹新专辑。

     第一次听可能很大家的感觉一样,故弄姿态的做作,大量渲染的葬礼黑暗的气氛,听得人是头晕,想睡觉,一个长得好看的花瓶。搞不明白为什么这么卖力的花钱宣传。可能了解一个歌手的作品真得不是一下就能够了解,不知道是多久再听BTD这张专辑,也开始洗脑了。

华丽的冒险——夹扬携抑的奇妙旅程
    我个人向来很注重欣赏整张专辑的整体感觉。但据以往经验认为,一张专辑中曲目的编排是无序而无法传递讯息的。但对于这张专辑整个的欣赏过程,实则经历了一个“夹扬携抑”的过程。又仿佛是在山间旅行,而绮贞和她的团队正挥舞着魔杖,指引着大队人马前行。
    CD机中首先响起的即是一段曲调由扬急转而抑的弦乐。而在整张专辑中,也广泛运用了弦乐伴奏及钢琴伴奏。尤其要提的就是,在《旅行的意义》一曲的第一次副歌之后及曲子终了的部分,弦乐以单音顿挫的方式引入。这是一种很能给予人力量的方式,使得听者的身心完全融入到音乐表达的情感体验中,有意犹未尽之感。而这些,正彰显了绮贞歌曲雅致的人文情调,同时显得雍容大气,体现出绮贞在音乐情怀方面所取得的突破和提升。《旅行的意义》一曲,作为专辑的第一首曲子,很好地代表了整张专辑的价值趋向。同时传达给人们一种淡淡的源于诉说的悲凉,仿佛心爱的人离而远去,而呼唤难归。
    假若把《旅》一曲作为中性的象征,接下来的《腐朽》一曲则将低沉哀伤的情感显露。当听者情绪稍微低落之时,Sentimantal
Kills一曲的引入,成为整张专辑感情基调上扬的首个高峰。尽管如此,《腐朽》一曲和Sentimantal
Kills应该说有着类似的情节思想。但后者自开头至结尾传递着高亢的讯息,就在一瞬间内打入听者的心境。
    感情基调经历首个高潮后,专辑同名曲目引入。在我看来,感情基调的提升正如在人群中抛往天空的铅球,当它越过抛物线的顶点而开始下落,倘若无物承接,即会伤人。在初初听到《华丽的冒险》一曲的前一段时有感觉,若使用这首歌曲承载落下的感情,能力似乎不是很够。而感情基调的大起大落是大忌。但副歌的出现使得我不得不刮目。不能说曲调激昂,但对于这首歌曲本身以及绮贞个人的声线,极其适合。同时,这里的歌词内容也给《旅行的意义》一曲一个照应。对恋人的不舍表达地淋漓尽致。
    长达五分余钟的情感体验后,歌曲以清新的结尾告终。而下一曲的钢琴引奏提醒着我,专辑中相对幽静的曲子降临。全曲的伴奏都是简单的弦乐和奏出单音的钢琴。而且歌曲不设计副歌,但总的来说,三段歌曲实则一个层层递推的过程。仿佛看到一个孤独的女孩,正品味着醇香的红酒,在懒懒的阳光下,轻轻吟唱。
    尽管这样,还是“不能喜欢太多”。由吉他的乐声引入的下首歌曲,初听感觉还很清静,直至节奏感开始体现后,“孤独的女孩”的励志开始了。缓缓朗念歌词,一种自我倾诉、自我鼓励的情感得到升腾。《太多》和《花的姿态》也许真是绮贞自己为自己谱写的对个人情感的抒发。而创作的乐趣就在于能将内心的东西用自己喜爱的方式真诚自然无阻地表达出来——我崇尚这种品性。
    《花的姿态》以较高的姿态结束了歌曲。听者的情绪再度高涨起来。而Self一曲将这种情绪推向第二个高潮。这首歌曲体现出了绮贞的另一种风格。这风格与《太多》的浪漫纯静不同,却与Sentimental
Kills的类似。即是一种感性和不羁。尤其是在副歌的阶段。每个词符咬字相当清晰,铿锵激昂,掷地有声,给人很强的震撼。尤其是在第二次副歌结束后的长伴奏以及而后弦乐引出的间歇伴奏,使听者完全被融入歌曲所表达的情绪中。
    翻越了两座山头,“旅行者”们开始下山。《80%完美的日子》以略带颤音的电子琴开头,给听者许许虚渺之感。而且曲调平缓,仿佛是一个女孩正自言自语,在blog里抒写自己的心语。还有,在副歌引入时,注意到在首句中,绮贞在“有”和“一”之间停顿换气,这或许是为了“天”的延长以及其与之后“我彻底…”的连贯性。整曲歌曲在自然妩媚中给听者很舒心的感受——直至接下来的一曲《表面的和平》,体现得更为明显。简单的吉他引奏及伴奏,以及第二次副歌后绮贞和钟成虎的合声,平淡的乐曲使神经完全放松。仿佛走进迷雾森林,吸入了清新甜美的气息。
    半个钟头有余,旅程接近尾声。提及的“夹扬携抑”,其实只是相对而言。末了的两首歌曲,都略带着庸懒可人的情调,从而保障了专辑歌曲风格及音乐元素的多样性,也再次彰示了绮贞音乐中轻盈清爽的风格。注意到一个小细节,即在《最初的起点》一曲副歌的最后一句,绮贞用极其轻松的曲调吟出一句“最初那个起点”,可爱的声音竟然没有把音调咬准,仿佛提不上去。不过也正是这个有意无意的小小“失误”,给歌曲平添了一份别样的妩媚气息,令人耳目一新,感到她的声音既远在云端,又正在我们每个人身边,似是邻家女孩在自我欣赏中吟唱着曲调。一切的玲珑调皮尽显无疑。

          born to die
      开始也是被这样宏大的标题,严肃的弦乐开场,贯穿整张专辑的嘈杂的人声(,金属敲击的节奏点,打雷的压低声线的声音。不得不说,这首歌的旋律一般,很多修饰的地方(比如背景,鼓点,停顿等加分),歌词更是创作的硬伤,lana的副歌吐词还算舒服,可能出于商业宣传,选择这歌为一单。

尾声
    似乎只是转瞬之间,这场华丽的音乐冒险告一段落。必须感谢我们的导游小姐。旅程中,尽管有着突兀的山头,她总能领我们流畅地逾越;尽管有着阴湿的峡谷,她确可带我们平淡地涉过。这,即是绮贞的魔力。
    《华丽的冒险》里的她,声线比往常更任性,更桀骜。然却可以说,《华丽的冒险》,是我认识这个女子的首张专辑。请注意措辞的严谨:是“认识”,而非仅“知晓”。31岁,与娱乐圈辈出的新人们相比,这不能不算是一个不小的年纪。她有种独特的美丽,与漂亮光鲜的风尚明星们相比,方显尽然。她能拥有更丰富的资历和沉淀。能有时间和能力专心下来,把生活的情愫慢慢积累,缓缓品味。

           off to the races
      这首歌的旋律和节奏还算不错,不算很复杂,变换的声线,歌词塑造一个坏女孩形象,痴情于纸醉金迷,钟情于坏男人的女子形象,副歌充满弹性的声音,这里的词也有说的押韵美,像是洛丽塔的声音,变态的畸形秀。
        blue Jeans
      这首是很有意境的一首歌,混重的鼓点,有异域风情的编曲,又是一个喜欢上坏男孩的痴情女子。诉说着一个看似苦情的故事,仔细听还是能听到嘈杂的男声(似乎也预示这个主角是个男人)。也有love
you mroe than thoes bitches before 的歌词

    坚持走下去——沿着独辟的蹊径——总有一条路,专属陈绮贞。

     video games
     一直不怎么喜欢这首歌,钟声,流畅的电子点缀,把专辑一直有些压抑的氛围相对缓和了一点,这首歌对我来说也许有点无聊,作为拉娜的复古情节,这首歌也极力渲染复古的事物,这首歌放在专辑的这个位置也是很好的,因为下面才是真正的专辑的主旋律。

零六五月文

      diet mountain dew
      这首歌是很喜欢lo
fi的色彩,迷幻的编曲也十分符合歌曲所极力描写的大城市的迷乱生活,没有了人声嘈杂,合适的电子点缀,和交错的和声,都使得这首歌十分有意境。歌词一般,do
you think we ll be in love forever ?


       antional anthem
       非常喜欢,同样一首低保真复古风味的歌,开头的歌的确有国歌一样的庄严感,但整个歌曲散发的是堕落的味道,鼓点。我可以说我喜欢lana这样即说即唱的感觉吗?和声的作用这整首歌里面发挥的淋漓尽致,歌曲的节奏,层次非常好。但是歌词透露的金钱崇拜,糜烂的生活,与上一首歌好像有着呼应。

补注——

         dark paradise
      这首歌是容易腻味的一首歌,伴奏元素相对简单了,编曲也相对流行,这首歌应该会是很容易让听者一听就喜欢的歌,但是值得庆幸的是,拉娜对这首歌的处理不觉得放在这张专辑里面很突兀。歌曲好像有转到另一种旋律风格了。

这篇文字写在零六年的五月。这是一篇纯乐评。留下这篇文字的时候,估约只是欣赏绮贞的声线,或许并未深入到内心的感触和体验,不免读起有些生硬,恐又是典型的“大众审美”。笑。
那个时候,是自己影音评的一个小高峰,留下的一些文字,笔法难掩稚嫩,却成了文字积淀的源流。不知为何,长久不写这方面的文字。不知是本就不喜睐,还是是失去了语言上应有的犀利,抑或学会了尊重:害怕自己肆意的论述,玷污了作品本身的价值。判别自己是否爱着一件事物,不是看“三分钟热度”时爱得多深沉。而是持久来看,它能否成为生活中的一个不可抛却的组成。
而后听多了,我曾自己辑过一个音乐列:“那些时常为人忘却的女声”(http://www.douban.com/doulist/20630/),其间包涵了十余位之我见值得推荐的独立女声。“独立”不仅仅是一种做音乐的状态,同时更是一种心态。好的音乐在这个群体内外流转,终究不会“为人忘却”。
同样,绮贞有她独特的幻妙和纯粹,温暖人心。

            radio
         这首歌的和声是让我欲罢不能的,和黑暗天堂一样,各种修饰元素很少用了,或许是编曲足够好了吧,描写的应该是美国梦的那个时代,歌词就自动无视了吧,这首歌听起来有一种奇怪的舒服感,仿佛吸了大麻一样。啊啊,真是太好听了!

于一年过后

           carmen
          这首歌也充分的体现了lana说的自己音乐灵感来源——经典电影配乐,lana即说即唱的风格结合起来,歌词是可圈可点的,卡门看起来是一个交际花的样子,lana用讲故事的方式,道出了卡门内心的孤独,这样题材的对lana也算一个新的吧,一大段法文的韵律也为歌曲增色不少。


          million dollar man
         浓重的电影配乐色彩,与卡门也巧妙的衔合,旋律自然是没话说,歌曲本身也十分有意境,优雅,带有暗暗的悬疑色彩,昏昏欲睡的歌者气氛,歌词又是一个痴情女的形象,有点没有新意。

http://9.douban.com/subject/9006328/

          summertime sadness
         感觉有点像黑暗天堂的一首歌,歌词没那么无聊,和声也舒服,嘈杂的人声又重新回到我们的耳朵旁,歌曲编曲本身很洗脑,伴奏的点缀是十分舒服的,类似中国古典的弦乐应用,类似于金属撞击的声音和前几首歌有很好的照应,流行的编曲和细节呼应的处理是歌曲本身的统一,lana的演唱也很好的把这些作品穿在一起,
这首歌除了本身很好听,在结构上的作用也不容小觑。
      

        this is what make us girl
        又是非常喜欢的歌,歌词是一个大的进步,讲述一群女孩们的生活,她们不是你想象中的女孩子“我们不向往天堂,我们把爱放在第一位”这些词语也十分巧妙的解释了自己为什么是痴情女,好像一个诅咒,这是命运
don’t cry about it, it could happen
。这首歌也十分好的总结了整张专辑的主旋律,lana大致变化的两种声线,风格特别的编曲,又说又唱,配乐中,如果你仔细听,可以听见一群女声自由的大叫。总之这首歌算是感动到我了的

        至于豪华版的 lolita without you lucky
ones基本是沿用了两种风格,而制作出来的歌曲

   最后推荐一乐评
http://music.douban.com/review/5557371/

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